Cours adultes

DÉCOUVERTE DE LA MOSAÏQUE DÉCORATIVE :
Lors de cet atelier, je vous guiderai dans la découverte de la mosaïque décorative à travers la découpe des émaux, des pâtes de verre, du grès…
Libre à vous de créer au gré de vos envies créatives, qu’elles soient abstraites ou figuratives !

Au cours de cette année 6 grandes thématiques seront abordées :

1. CARNET DE CROQUIS
   • travail de prise de note
   • apprendre à regarder
   • organiser un carnet de croquis
2. PORTRAIT CHINOIS
   • le visage et les expressions
   • encrage
   • portrait chinois
3. ANIMAUX FANTASTIQUES
   • composition
   • dessin d’animaux
   • planche naturaliste
4. GASTRONOMIE
   • la nature Morte
   • couleur
   • recette de cuisine
5. FLEUR
   • motif végétal
   • bouquet
   • illustration florale
6. VOYAGE VOYAGE
   • dessin en extérieur
   • carnet de voyage
   • toile de Jouy

La figurine ou silhouette de mode comporte ses propres codes, ses proportions particulières que l’on adapte à partir du dessin « classique » du corps humain.

Le dessin des vêtements, des textures, des imprimés, des accessoires sera également abordé.
Schématiquement, le cours s’articulera selon 3 axes complémentaires au fil de l’année :

• L’apprentissage des bases du Dessin de Mode qui permettront aux élèves de s’initier au Stylisme et d’apprendre comment dessiner une silhouette de mode, un vêtement, des accessoires et cela à l’aide de différents outils graphiques.
• L’acquisition d’une « Culture Mode » par une approche de l’Histoire de la Mode à travers la découverte de l’univers de grands noms de la couture et le décryptage de leur style…
• La création de ses propres modèles à partir de thèmes et de gammes de couleurs issus de « Cahiers de Tendance ». Ainsi, après le travail d’illustration de modèles déjà existants, chaque participant pourra travailler à l’élaboration de ses propres modèles, de sa propre Collection et développer librement son propre style et sa créativité.

Mais à cela s’associera une dimension plus particulière : la connaissance, la réflexion et le développement de travaux en direction d’un processus artistique en libre expression, comme en apprentissage accompagné, au cours duquel la théorie prendra une petite place méritée.
Le programme du premier trimestre des cours proposés par Michel de Matteis s’oriente sur 3 thèmes : La lumière, le Nombre d’Or et l’art du quotidien. Ce cours se décline, au choix des élèves, en différentes techniques de peinture : l’huile, l’acrylique, l’aquarelle ou encore la gouache et ceci sur différents support en format Raisin essentiellement, en différents grammages selon les médiums utilisés.
Michel de Matteis anime également, et régulièrement aux cours de l’année, des Stages de Peinture, d’une journée certains samedis, en intérieur (avec modèle vivant ou avec une nature composée qu’il propose) comme en extérieur, lorsque le temps est clément.
À vos pinceaux !

Vous découvrirez, avec l’artiste Marjolaine Larrivé, des techniques artistiques telles que l’aquarelle, la peinture à l’acrylique, ou la gouache, les encres de chine et les encres colorées, mais aussi le crayon de couleur…
Ces médiums vous paraîtront de plus en plus familiers, grâce à des exercices ludiques et rapides.
Les notions de couleur abordés ensemble vous permettront de trouver la bonne teinte, et votre trait de pinceau s’affinera.
Travail en techniques humides ou sèches, sur papier teinté (sanguine, pastel sec), travail du dessin au trait et au pinceau, dessin d’observation et travail de reproduction, selon vos souhaits et les envies du groupe ! Nous pourrons aborder le paysage, le collage, la calligraphie. Les thèmes et les techniques seront proposés à et choisies au fur et à mesure de l’évolution du niveau des élèves. Nous pourrons également aborder le portrait ainsi que la morphologie du corps, les notions de base de perspective.
Quelques séances de modèle vivant (modèle habillé) émailleront l’année, ainsi que quelques séances en extérieur à proximité des Ateliers Terreaux (parcs du 1er arrondissement, roseraie et serres du Parc de la Tête d’Or). L’important étant d’apprendre tout en se faisant plaisir, et en bénéficiant de la belle énergie du groupe d’élèves !

Dans la construction d’un dessin de personnage, les premiers traits donnent souvent le rythme et la dynamique du sujet. Ils servent de base à la fondation du futur dessin. La première erreur du débutant est bien souvent de vouloir s’attacher aux détails en oubliant qu’il est trop tôt pour représenter ce qu’il y a de plus complexe dans la figure et que la première étape consiste a bien comprendre « la pose », à repérer les lignes principales et la direction des différents membres, en résumé de penser « construction basique », c’est-à-dire le corps dans sa globalité, avant de penser aux détails.
Dans le cours de « Dessin-Illustration : le Personnage », toutes les bases du dessin de personnage seront abordées, parmi lesquelles :
Les proportions du corps humain et du visage, de face, de profil et de trois-quarts. Vous apprendrez à proportionner et à schématiser la tête, le buste, le bassin, les bras et les jambes, selon l’âge et le sexe.
Dessiner une tête et faire un portrait. Il s’agira là d’apprendre à dessiner la forme simplifiée de la tête pour passer ensuite aux détails (position, proportion et forme des yeux, du nez et de la bouche) et cela dans différentes positions (vers l’arrière, vers l’avant, incliné vers la droite ou la gauche). Au delà des traits du visage, vous apprendrez également comment représenter la chevelure, avec ou sans accessoires.
Savoir dessiner un vêtement, représenter un drapé, rendre la matière et les motifs du textile, avec différentes morphologies et différents éclairages.
Présenter une illustration, créer un décor et mettre en situation le personnage au sein de l’espace.
Dans ce cours, différentes techniques seront explorées : le dessin au trait (crayons, feutres), l’illustration et la mise en couleur (crayons de couleur, feutres, aquarelle, gouache…)

Notions abordées pendant l’année : mise en place du dessin par les mesures et proportions, utilisation des contreformes. Initiation à la perspective, étude de la silhouette humaine, nature morte d’après photo puis en observation directe, travail sur le portrait. Etude des niveaux de gris puis de la couleur par le cercle chromatique. Reproduction d’une œuvre d’art en couleur.
Pour réellement progresser, il est vivement conseillé de suivre ce cours sur une année complète. Techniques utilisées : fusain, crayon de papier, encre, gouache, pastels secs, crayon de couleur..

Programme de l’année : poursuite et approfondissement des notions abordées au niveau 1 : Précision de l’observation et du tracé, approfondissement des notions de perspective, modèle vivant, anatomie. Initiation et découverte des différentes techniques de peinture et de couleur : aquarelle et encre, gouache et acrylique, peinture à l’huile, pastels secs et gras. Au fur et à mesure de l’avancée dans l’année, les sujets deviennent plus libres et les élèves sont peu à peu accompagnés vers plus d’initiative pour pouvoir développer leur écriture artistique personnelle.

Les Ateliers Terreaux mettent à votre disposition, dans la bibliothèque, un grand nombre d’ouvrages et une riche documentation pour vous aider dans le choix de vos sujets. A chaque étape de votre travail,  les professeurs vous guideront et vous accompagneront. Ainsi, au-delà du plaisir du contact de la terre et du modelage, vous apprendrez à regarder pour mieux comprendre la dynamique des masses et des lignes et à aiguiser votre regard pour apprécier les formes et les volumes dans l’espace.
Pour ces cours de Sculpture par Modelage, la terre est fournie, ainsi que tout le matériel nécessaire à la sculpture. La cuisson des pièces réalisées par les élèves est également incluse dans le tarif, sans restriction particulière au cours de l’année. Cette cuisson est réalisée dans le four à céramique des Ateliers Terreaux.

Ces cours sont ouverts autant aux débutants qu’aux étudiants d’Écoles d’Art ou aux artistes plus confirmés et les professeurs sont expérimentés à des apprentissages adaptés aux besoins, aux niveaux et aux demandes des élèves.

Niveau 1
Ce cours  repose sur l’expressivité du dessin rapide, et sur une utilisation de la couleur qui égayera vos carnets de croquis. Après avoir appris à observer simplement la forme globale du sujet, ou du personnage et ses proportions, il s’agira de réaliser une ébauche de la forme avant d’entrer plus dans les détails.
Ce travail progressif vous donnera confiance dans vos capacités d’observation et vous permettra de construire vos dessins au fur et à mesure, grâce à quelques notions intuitives, très simples d’utilisation.
Initiation à la morphologie du corps, au portrait, au dessin de paysage comme à la perspective sont au rendez- vous.  Nous privilégierons les dessins rapides qui assouplissent le trait et le libèrent, ainsi que des techniques ludiques (changements d’outils, trait coloré, poses communes, surprises diverses). Selon les souhaits de chacun, nous pourrons aussi nous initier au dessin au pinceau (calligraphie) et à la peinture.
Certaines séances seront en extérieur, en automne et au printemps en particulier : place Sathonay à Lyon 1er, Parc de la Tête d’Or (serres/zoo/roseraie) et, si le temps est moins clément : Musée des Beaux-Arts / Musée des Confluences.

Niveau 2

Certaines séances seront en extérieur, en automne et au printemps, par exemple : place Sathonay à Lyon 1er, Parc de la Tête d’Or (serres/zoo/roseraie), cafés du quartier des pentes de la Croix-Rousse.
Le repas sera pris en commun en début de cours (pique nique sorti du sac), et sera l’occasion d’un moment de partage chaleureux et de discussions autour des recherches et de la démarche artistique des élèves.

Ce cours permettra d’approfondir les connaissances en dessin d’observation, en tenant un carnet de croquis tout au long de l’année, à travers la pratique du dessin d’observation sur le vif. Parcs, quais de Saône,  marchés, cafés, zoo, seront autant d’occasions de réaliser des croquis rapides et colorés réalisés ensemble pendant les cours et complétés les semaines où les élèves seront en « autonomie ».
Pendant les cours, la professeure abordera des notions qui permettront au travail de carnet de croquis de gagner en cohérence et profondeur par le biais de techniques colorées très diverses telles que peinture, encre, aquarelle, plume, calame, crayon de couleurs, pastels gras, ceci de manière a créer un carnet original, jamais répétitif et très personnel.

Parfois biscornues et irrégulières, toutes vos réalisations seront uniques.Nous vous proposons lors de cet atelier de réaliser des décors aux engobes (peinture pour céramique) et émaillage en transparent brillant.
Le but de ces trois heures libérées est que vous vous amusiez et que vous fassiez ce qu’il vous plaît. Il est bien sûr possible de faire des pièces plus régulières au modelage, de ne pas les décorer… Bref, vous l’aurez compris :
Sentez-vous libre de créer.

L’anatomie, les formes, la composition, les proportions et volumes, les rapports d’ombre et de lumière, les « raccourcis » et leurs représentations, l’analyse sensible des poses semi-longues ou longues, comme la transcription d’une silhouette en pose courte ou encore d’un mouvement, sur « le vif » ou « alla prima », sans détacher le crayon ou le pinceau de la feuille. Tout cela constitue l’esprit du cours d’art avec Modèle Vivant.
Le contenu du cours de dessin avec modèle vivant animé par Isabelle Lepoire évoluera au fil des semaines, des poses « moyennes à longues » d’un quart d’heure à une demi-heure au début, afin de prendre le temps de regarder, d’analyser, de comprendre et de retranscrire, mais aussi afin de prendre du temps pour chacun, d’échanger et de partager entre élèves, avec la professeure et avec le modèle. Puis, au gré des envies et des évolutions personnelles, les poses courtes (de une à cinq minutes) pourront être abordées.
Quelques mots de Isabelle Lepoire :
« Le cours de modèle vivant se construit à partir d’un schéma académique d’apprentissage du dessin. Observation du modèle, évaluation de proportions, prises de mesures…
Il invite l’élève non seulement à l’étude du corps mais contribue également, à l’élargissement et à l’exploration d’un regard personnel et sensible. (parti pris personnel, hybridations techniques, mise en scène du modèle…). La pratique s’accompagne d’une manipulation de médiums et techniques issus du corpus des Beaux-Arts. (supports divers, techniques sèches, techniques humides, associations de techniques graphiques…).
Les cours proposent également une approche autour de l’Histoire des Arts en relation avec la problématique « corps » avec l’appui de documents iconographiques ou textuel ».

Ainsi, pour chaque séance et sans inscription préalable, le tarif forfaitaire est de 10 € pour 1h30, à régler avant chaque séance. Il est de 9 € en inscription annuelle et de 9,50 € pour une inscription trimestrielle.
Chaque participant doit apporter son matériel personnel de dessin ou de peinture. Les Ateliers Terreaux mettent à disposition, à la demande des participants, tables, chevalets et planches de dessin, tabourets. Comme il est d’usage dans les Ateliers Libres, les participants prendront soin des lieux et le matériel mis à disposition sera rangé avant clôture de l’Atelier.
A chaque séance un Modèle Vivant (masculin ou féminin) est présent pendant 1h30 à 2h. Pour cet Atelier Libre, les modèles sont professionnels et ils décident seuls de leurs poses durant la séance.
L’Atelier Libre hebdomadaire du mercredi soir en poses courtes (de 3 minutes, 5 minutes et de 15 à 20 minutes), la première pose débute précisément à 19h00 . Il est donc préférable de rejoindre les Ateliers quelques minutes avant fin de préparer son installation dans la salle de dessin

Après un exercice de dessin proposé le matin pour « se mettre en route », un sujet ouvert est proposé́ avec plus ou moins de contraintes imposées (technique, format, temps d’exécution etc..). L’objectif et d’amener chaque élève à acquérir assez d’expérience et de confiance en lui pour être capable de répondre à chaque défi lancé et élargir ainsi, dans la bienveillance et la convivialité, les champs de sa créativité. Puis chacun est invité à poursuivre son dessin et sa réflexion chez lui, entre deux séances.

Entre technique et lâcher prise, venez apprendre à manier les bombes de peinture sur des cloisons mobiles et portes défraichies, à l’image des plus grands artiste du milieu comme Jean-Michel Basquiat.
Ce cours est une grande nouveauté et nous sommes ravis de vous le proposer.