Explorer les styles des grands artistes pour nourrir sa propre créativité
Ce cours vous propose un voyage à travers les styles et les techniques de grands peintres qui ont marqué l’histoire de l’art. L’idée : étudier une œuvre, la reproduire, puis l’interpréter à votre façon, pour développer à la fois votre technique et votre sens artistique.
Chaque trimestre est consacré à une technique picturale différente :
- Acrylique au 1er trimestre : couleurs vives et aplats inspirés du pop art et du XXe siècle (ex. : Andy Warhol, Keith Haring…)
- Gouache au 2e trimestre : travail de la composition et des aplats inspirés du surréalisme ou du fauvisme (ex. : Magritte, Matisse…)
- Peinture à l’huile au 3e trimestre : lumière, matière et vibrations, à la manière des impressionnistes ou artistes contemporains (ex. : Monet, Jenny Saville…)
Objectifs du cours :
- Acquérir de nouvelles techniques picturales à travers la reproduction d’œuvres choisies
- Comprendre les codes visuels et l’univers de chaque artiste
- Développer un regard personnel en s’appropriant ces codes dans une création libre
- Explorer différents médiums et styles tout au long de l’année
Ce cours s’adresse à toute personne souhaitant approfondir sa pratique de la peinture, enrichir sa culture artistique, et oser une création plus personnelle, inspirée mais non figée.
Fréquence : cours hebdomadaire (septembre à juin)
Niveaux : tous niveaux bienvenus (débutants curieux ou pratiquants réguliers)
1er trimestre – Acrylique : Pop, contraste & couleurs franches
Objectif : maîtriser le geste rapide, les aplats, les couleurs éclatantes
Artistes proposés :
- Andy Warhol (portrait sérigraphié – réinterprétation colorée)
- Keith Haring (formes, contour, mouvement – travail collectif possible)
- Niki de Saint Phalle (formes libres, féminité, éclat – compositions expressives)
Projet :
- Reproduire une œuvre (ou un fragment emblématique)
- Puis créer une version personnalisée : autoportrait à la manière de Warhol, figure en mouvement à la Haring, etc.
2e trimestre – Gouache : Surréalisme, formes et aplats colorés
Objectif : travailler la couleur opaque, la composition, l’illustration
Artistes proposés :
- René Magritte (travail des symboles, du ciel, des objets flottants)
- Henri Matisse (formes découpées, aplats fluides, palettes audacieuses)
- Sonia Delaunay (couleurs et rythmes – abstraction douce)
Projet :
- Reproduction d’un tableau ou détail
- Réinterprétation personnelle : un rêve à la Magritte, une composition abstraite à la Delaunay, etc.
3e trimestre – Peinture à l’huile : matière, lumière et vibration
Objectif : aborder la richesse de l’huile, les fondus, la texture
Artistes proposés :
- Claude Monet (effet de lumière, paysage – la base !)
- Jenny Saville (matière brute, chair, audace contemporaine)
- Peter Doig (paysages oniriques, couleurs inhabituelles)
Monet est bien, mais tu pourrais lui proposer de le twister avec un artiste plus contemporain (Saville ou Doig par ex.) pour ne pas finir l’année “dans les nymphéas”.
Projet :
- Reproduire un fragment d’œuvre en observant lumière, touche et couleur
- Créer une scène personnelle (paysage, portrait, détail du quotidien) en s’inspirant du style étudié
